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經典歐文字體,怎樣用才對?

2017-06-11

從識別系統、包裝、指標、各式各樣宣傳制作物,到學生論文與客戶的提案書等,我們的生活中充滿各種字體使用的場合,但放眼看去,幾款歐文字體的曝光率居高不下,已從經典變成菜市場字。但既然歐文字體選擇多如繁星,我們為什么要執著某些的字體呢?

還記得九〇末至兩千年初,Meta字體在歐美大行其道,四處可見,當時學校教文字編排老師特別提醒大家暫時不要再用Meta了。并不是Meta的字體設計有什么問題,而是它瘋狂的流行,變成了視覺上的浮濫,好像大家都穿了制服一樣,缺乏獨特性。無論是因為系統內建的免費字型,或者是因為大家都這么用,設計師若不經思考地使用了某些字體,反而是自我受限。

下列我們要介紹幾種常見的字體及其相關的設計,有些是出自大師名家之手,有的則是特別代表某些美學潮流,但概括來說,這些字體都有其時代感。究竟這些設計為何經典?應該怎么正確使用?如果設計師想要跳脫這些慣用的字體,又要如何選擇呢?

Optima官方使用率最高

“Optima一腳踩在德國的功能主義之上,另一只腳則立于文藝復興或羅馬時期。”Hermann Zapf如是說,同時具備了理性功能與感性人文,或許這就是它如此受歡迎的原因。

Optima是由字體界大師Hermann Zapf于1958年所設計的無襯線字體,適合作為標題或是引言等裝飾性較強的使用上。整體設計有著文藝復興時期的人文風格,新古典主義的正軸心,也有希臘銘文的鑿刻痕跡。雖然沒有襯線,卻具有如襯線字體的粗細筆差,字腔大、造型偏方,筆畫帶有曲線,尾端往外延伸成喇叭口,是一款非常具有特色的設計。


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無所不在的Optima

Optima可謂是優雅風韻的代表,被大量使用于標題字或是品牌標準字的設計上,幾乎是走到哪兒都看的到,貨架上的各類產品、店頭、海報、品牌識別等等,只要是跟柔和、優雅基調有關的,都會考慮到這個字體。

無論你抬頭、低頭、轉頭,都會發現Optima的存在,例如,2013年Yahoo!的識別更新設計、臺北捷運系統英文站名、化妝保養品雅詩蘭黛(Estée Lauder)、高端服飾品牌圣羅蘭(Saint Laurent)、飾品潘朵拉(Pandora)、奇美家電等,但因為它的無所不在,造成了嚴重的視覺疲乏,仿佛所有的內容都制式化了,很難跨出被標注了的古典人文主義的特殊類型。即使出現了貼切的使用,也很難突顯其特色,只是在看到的瞬間讓人忍不住想吶喊:怎么又是Optima!


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Optima使用雖過度泛濫,但如果你仍想選擇這款字體,至少請正確的使用它:首先,選擇合適的粗細;其次,不要任意變形或過度調整字距,以免破壞字型的結構及閱讀的動線;最后,屬于書寫風格的字體設計(如Optima)不適合加大字距使用,因為字元的延續性,以及粗直、斜筆間的密度所構成的節奏是很重要的,尤其是當使用較細的字重時,過松的空間會破壞閱讀與視覺美感。


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捷運站之英文字體使用,上圖:正確英文字體字距;下圖:字體字距不一,并且被壓縮變窄。

以臺北捷運的英文名稱為例,就是任意對待字間與行間、壓縮變形,反而流于不倫不類。其實,選擇Optima作為公共空間的導引系統已經是一個很大問號了,字體的功能與屬性也不甚相符,是不是頗糟蹋大師的作品?


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行距過于緊密,字母之間距離過近。

Optima要這樣用

美國洛杉磯Getty美術館的識別設計是由紐約派大師Saul Bass操刀,他以Optima作為品牌字體,并應用于交通指標與導引系統,將字體大小、排序做變化,讓美術館的識別多了活潑生動的氛圍。較纖細的Regular字重(筆畫粗細)非常適合藝術產業,全大寫搭配不規則的字級與空間配置,莊重中不失活潑,是很好的Optima使用范例。


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圖片來源:http://landscapevoice.com/the-getty-center-the-central-garden/ https://www.behance.net/gallery/3089235/The-Getty-Center

類似字體也不錯用

如果你欣賞Optima的筆觸及優雅姿態,但又希望跳出這個選項,市面上有幾款具有相似特征的字體可供參考(下圖):Ladautio(Friedrich Poppl,1982),Friz Quadrata(Ernst FrizCaruso,1965),這兩者是較古典風格的設計。

另外兩款較近代的字體:URW Imperial(Albert-JanPool,1994)、Rotis Semi-sans(Otl Aicher,1982),雖沒有曲線的筆畫腰身,但優雅的姿態頗為相近,而且精省空間。


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Helvetica設計師的最愛

Univers字體的設計師Frutiger曾說:“Helvetica就像是牛仔褲,而Univers則是西裝外套。所以Helvetica永遠不會褪流行。”好貼切的形容啊!


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Helvetica是由Max Miedinger Eduard Hoffmann于1957年設計的字體,Helvetica的普及率在歐文無襯線字體類型中應該是數一數二的,甚至還有以此為題的紀錄片,討論設計師對它的愛恨情仇,堪稱經典或浮濫爭議的個中代表。如果善用與留白空間的呼應關系,Helvetica可以是視覺張力很強的表現,但是如果只是保守安全的配置,就顯得平凡無奇,缺乏個性。

自從包浩斯鼓吹功能主義開始,無襯線字體如Futura跟Akzidenze Grotesque在4、50年代大受歡迎,Helvetica則是順應趨勢、回應了當時市場需求之下的產物,從50年代末期上市開始,就受到廣告設計的愛用,先跨越地理一路從瑞士紅到全世界,再穿越空間至數位、印刷、空間、產品等2D–3D的運用,配合數位技術的加持與傳播,至今未有歇息的跡象。


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Helvetica要這樣用

就設計上來看Helvetica機械性與規格化的風格,如庶民般沒有夸張的筆畫特征,反而讓它經得起不同時空的考驗。與Optima相較,Helvetica可以悠游于標題與內文使用,并且生存于各種尺寸大小及媒材應用,因此滲透力更為強大,尤其是封閉的留白空間所構成的緊密關系,很適合用在具有警示效果的用途上,許多公共指標系統包括臺北捷運在內,都是這個字體的支持者。不過,相對上錯誤使用的比例也是很高的,隨興的寬窄變形、壓縮字間、放大字距、過緊的行距等等的虐用情形層出不窮,某個程度上也貶低了這個字體的存在。


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左方為一般招牌字體編排,字體被任意壓縮,字體結構被破壞;右方為正確使用字體家族中的窄版字,亦或是減少文字數量,讓畫面排版更加清晰。


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左方編排字間距過小、行距過近,無論是橫向或是上下行都缺乏呼吸空間;右方為正確行距編排,改變文字折行,并且使用齊左排列讓畫面更加清晰好閱讀。


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左方文字字間過度擁擠、并且壓縮變型,文字之間已經黏在一起;右方則使用正確窄版字(condensed)排列,或是不同方向的排列也是可行的。

類似字體也不錯用

可以與Helvetica相提并論的字體不少,第一個不能忽略的當然是Akzidenze Grotesk(AG),也是Helvetica的靈感來源,但AG的大小寫反差較小,字型較為圓潤,線條較為簡潔,數字設計也較優雅,雖然同樣是幾何理性的字體,但仍具有較人文的粗細筆差,許多忠于原味的設計師會較推薦這個版本,如美國的設計學院Art Center College of Design近期的識別的改版,就選用了AG而不是Helvetica來取代原用的Futura。

與Helvetica設計上相近的還有Adrian Frutiger在1957年完成的Univers,但這是國際主義理想的實現而不是單純為市場導向而生的;Neue Haas Unica則是綜合了Univers、AG與Helvetica三款設計的產物。


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Futura跨領域的安全牌

字體設計者Paul Renner說:“真正的現代,是如實地表達客觀的時代精神。真正的現代,是經得起時間考驗的完美,只是,這也僅僅是我們現在的看法,并不適用于所有時期,因為每一代人對于什么才經得起考驗,都有不同的定義。”而Futura就是由Paul Renner于1927年所設計的字體。

Futura的幾何構造、沒有人文軸心的特色強烈,可以說是理性邏輯與感性風格兼備,是許多設計師的入門款,意思是說,如果你正在尋找有設計感、表情特殊的字體,但又對字體認識不那么多,那其中一個安全的選項就是Futura,因為這個字體夠經典,容易駕馭。與Helvetica不同的是,設計師并不是沒有想法,但可能是受限于對其他字體的了解,因此才選擇它了。


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富節奏感的Futura

另外,參考Futura的幾何造型而衍生的設計也不少,許多國際知名的品牌識別就是以Futura為基礎發展字體,像是Chanel、LouisVuitton、Nike、Adidas都是Futura愛用者,所以當然曝光度與辨識度也非常高。確實,Futura有它非常好用的地方,獨特的幾何構造設計作為標題時裝飾性強,而大小寫字高的比例雖然反差大,卻是非常協調舒適的,保有足夠的起伏,做為內文字使用也有很好的節奏感與閱讀性,因此,如果內容屬性合適的情況下(不是所有內容),Futura不失為一個理想的選擇。


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類似字體也不錯用

如果你也看膩了這將近九十歲的字體,有什么其他選項呢?與Futura原理接近的設計其實也不少,如Kabel(Rudolf Koch,1927-1930)有極高的大小寫反差,也有著高挑優雅的身段,而字體表現主義的代表設計師Herb Lublin在1970年發表的Avant Garde Gothic(Carnase)有非常特殊的連字字元,表情豐富夸張,以上這兩者都很適合作為標題字使用;而Adrian Frutiger的Avenir(1988)也是幾何表現的經典之一,并且適用于標題與內文字。


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Garamond藝文圈的主角

即使都貼了“Garamond”的標簽,這里指的并不是某個特定的字體,而是一種襯線字體類型的總稱,原始的設計來自于十六世紀法國鑄造師Claude Garamond,但大部分的Garamond字體其實是后來由Jean Jannon刻畫的。不同公司出品的版本都有不同的詮釋,有些是大小寫反差不同,有些則是筆畫以及結構細節的差異,也有些是用了這個名字但血緣不同,例如下圖中的ITC Garamond其實是從Caslon衍生的:


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StempelGaramond特別常見于表演藝術類的視覺上,尤其是當要強調日期時。整體來說,這類型字體不如前面所述的三個使用率普遍,也比較不容易犯錯,的確也是非常適合用于內文字,尤其是數字確實很適合放大作為裝飾,不過,各式各樣不同時代或類型的內容,音樂的、戲劇的、現代的、古典的,都是千篇一律用同樣的字體來詮釋,可以說是一個非常特殊的現象,但是仔細想想,除了經濟與省時的考量以外,似乎是缺乏設計上的正當性,字體的選用不一定有考量到與內容之間的關聯性,或者是同時出現的不同字體的協調性。


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金馬影展海報,圖片出處:http://tofu.pixnet.net/blog/post/24215716-金馬影展主視覺出爐!『攝影機人』搶鋒頭


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誠品也是Garamond的愛用者,文宣上經常可以看得到。圖片出處:https://www.pinterest.com/pin/511299363930440644/


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類似字體也不錯用

不過,一般人也不太能分辨不同襯線字體之間的差異,或許是不知道如何選擇,也可能是選擇不多的原因,跳脫不了Garamond或是其他古典主義的范圍。其實受到Garamond影響或啟發的字體不少,例如Jan Tshichold在1966年設計的Sabon、Dante(Giovanii Mardersteig,1952)與Bembo(Monotype,1969)。在數位時期之后出現的襯線字體設計也很多,例如Robert Slimbach的Minion(1989);Petr van Blokland的Proforma(1994),或是Martin Majoor的Scala(1990s);另外,同時具備人文主義的風格與優雅的數字表現字體則有:法國血統的Fournier(Pierre-Simon Fournier,1924)或Le Monde Livre(Jean Fran?ois Porchez,1997-2008),建議設計師不妨根據內容的屬性,試著做出跳脫傳統的選擇。


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大膽前衛的字體易被冷落

上面列出我們周遭常見使用的少數幾個例子,但并不是僅止于此,隨便走走看看就會看到許多如Bodoni、Palatino、DIN、Meta、Ms.Eveas這些頗具特定時代感或潮流的字體出現,但即使大膽前衛如Emigre、Neville Brody、David Carson在九〇末至兩千年初所嘗試的許多突破性字體或版面編排設計,在紅極一時之后也冷靜下來很久了,雖然它們的歷史地位無可動搖,實驗精神很值得欣賞學習,但因為時代感過于明顯,當代的設計師反而很少使用。


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Emigre雜志第70期跨頁設計,圖片出處:http://www.emigre.com/EB.php?id=125


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Neville Brody于1992年所設計的字體FF Blur,海報由Dario Dezfuli Rello操刀,圖片出處:http://luc.devroye.org/fonts-27225.html


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David Carson所設計的RAY GUN雜志封面,圖片出處:http://d5media.co.uk/graphic-design/most-influential-designers-david-carson/

如果有機會欣賞歐美國家的平面設計時,不妨也留意較少見、獨特的字體設計,找出字體的名稱及設計師,了解它的來由,慢慢累積作為使用上的參考,你會發現歐文字體的應用可能性非常寬闊,視覺發展的空間也是很大的。

最后再次提醒大家,經典或菜市場字體本身并不是錯誤,而是怎么使用的問題。經典與浮濫只在一線之間,如果是不知所以然的使用了,一味東施效顰,那就很難讓人欣賞。當然如果你使用正確,或是在創新的環境條件下使用這些字體,那就是經典重現。字體也或許像流行一樣,是反映時代的一種選擇,每十年我們會看到迷你裙、喇叭褲回流的復古風,但是不是等大家都漸漸淡忘了之后,再重新詮釋再出發會比較好?


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